Am Samstag erst ging sie zu Ende, die Ausstellung “As if by magic“, welche in zauberhafter Weise 1010 (Künstler und Street Artist aus Hamburg), Aitch (Künstlerin und Illustratorin aus Rumänien), Dixon (in Caracas, Venezuela geboren und nun in Barcelona lebend), Labrona (ein aus dem leicht unterkühlten Montréal stammender Street Artist), Noper (rumänischer Urban Artist und Illustrator), Other (der nach eigener Aussage aussieht wie ein unterernährter armer Künstler mit dunklen Augenringen), Produkt (Maler und Street Artist aus Montréal, der seine Inspiration in erster Linie aus Träumen bezieht) und Saddo (rumänischer Künstler, Illustrator und Street Artist) auf den rund 300 m2 Fläche der heiligen Hallen der neurotitan Galerie miteinander vereinte.

Die Besonderheit an dieser Zusammenstellung bestand darin, dass kein Thema die Arbeiten dominierte, sondern die Auswahl über ein verbindendes Element in ihnen selbst getroffen wurde. Eine Magie eben, die allen innewohnt, obgleich die Künstler aus den verschiedensten Teilen dieser Welt stammen und von unterschiedlichen Lebenshintergründen geprägt wurden. Sie hatten sich teilweise entweder schon einmal getroffen, dieselben Reisewege hinter sich oder tatsächlich im Kontext anderer Kollaborationen miteinander gearbeitet – jedoch erst jetzt formten sich diese Gemeinsamkeiten alle an einem Ort zu neuen Werken und die Inspiration beim kollektiven Malen erfolgte – natürlich – wie von Zauberhand…

Wer diese fantastische Zusammenstellung also leider verpasst hat oder schlicht nicht mit einer Berliner Wohnhaft gesegnet ist, darf sich nun an den folgenden Fotos ergötzen, die ich höchstselbst beim Wandeln durchs Zauberzufallsergebnis geschossen habe. Die ihnen eigene bunte Magie spricht schließlich für sich selbst:

Endlich ist es da: das erste Beck’s Gold Designer-T-Shirt. In Kooperation mit dem Berliner Select-Store Firmament und dem britischen Designer Dave Little in den vergangenen Monaten entstanden, von den Sunst Brothers gedruckt und von der Post geliefert, ist das exklusive Piece nun im Laden erhältlich. Am vergangenen Mittwoch feierten wir gemeinsam mit Dave Little den Release im Firmament Store, und die ersten des auf 500 Stück limitierten Shirts sind bereits verkauft.

Dave Little flog für seine Arbeit am Design extra für einige Tage nach New York, um sich dort die nötige Inspiration zu holen. Beschäftigt hat ihn hier vor allem die Kunstszene rund um Greenwich Village, die ja bereits etliche Kunststars wie Keith Haring hervorbrachte. Basierend auf den Street-Styles der 80er Jahre, verfeinerte Little sein „Urban Experiences“- Motiv mit einer Graffiti-Camouflage-Technik, um eine Art „Urban Wallpaper“-Effekt zu erzielen. Dabei nutzte der Designer nicht nur Gestaltungsprogramme am Rechner, sondern fertigte einen Großteil des Motivs in Handarbeit. Zu sehen ist auf der Hochkant-Illustration eine besonders dichte, großstädtische Gebäudelandschaft, die mit Graffiti-Motiven und Cut- Outs versehen ist und so ein Gefühl von lebhafter, komprimierter Urbanität transportiert. Darüber schwebt als King Size Motiv das „All Seeing Eye“, eine Referenz Littles an Keith Haring und verdeutlicht zugleich den urbanen Experience-Moment, für den Beck’s Gold steht.

„Das Beck’s Gold T-Shirt zu designen, war ein großartiges Projekt für mich. Es war ein fantastisches Gefühl, dafür wieder einmal an mein altes Zeichenbrett zurückzukehren, denn am Computer habe ich ausschließlich den Feinschliff dafür gemacht,“ so Dave Little, der sich zudem besonders darüber freute, dass das Shirt in Kooperation mit dem Firmament-Store veröffentlicht wird – „dem besten Store in Berlin“, wie er betont.

Wer eines der wenigen frei verkäuflichen Tees abgreifen möchte, sollte sich das schnell sichern. Das Beck’s Gold x Firmament x Dave Little „Urban Experiences“ T-Shirt ist ab sofort bei Firmament in Berlin oder über den dazugehörigen Online-Store the-glade.com erhältlich.

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Mit Opa war ich drin, mit einem Baby noch nie, mit meiner halben Familie, dem besten und dem letzten Freund, der Zwillingsseele und einer Sektflasche, mit einem Schild, ohne Schuhe, zu nahezu jeder Uhrzeit schon einmal und auch in jeder Jahreszeit. Großstadtbesuch kann man damit noch immer begeistern, ältere Generationen eher selten und Kleinkinder in jedem Fall. Die Rede ist von den Photoautomaten, die Asger Doenst und Ole Kretschmann in Hamburg, Berlin, Köln, London, Wien, Paris und Dresden aufgestellt haben und an denen so mancher Fan klebt. Als ich noch in Berlin wohnte, war der erste Automat die totale Attraktion. Viele haben das rote Ding am Rosenthaler Platz nur misstrauisch und beinahe ängstlich beäugt, während man selbst kichernd hineinspaziert ist, um nach vier Blitzen kichernd wieder raus zu kommen und kichernd auf die Bilder zu warten, die man dann kichernd angeschaut und weggetragen hat. Mittlerweile bilden sich regelrechte Schlangen vor den Automaten und während man sich noch so denkt, so ein Photoautomat sei doch eigentlich ein leicht zu bedienendes Gerät, beschreibt die aufgeregte Warteschlange eine Reihe von Problemen, mit denen man gar nicht gerechnet hatte. Denn wo der Mensch keine Probleme hat, macht er sich welche. Wir haben beim Warten auf das Blitzquartett mal genauer aufgepasst…

Oi, es gibt ne neue Keinemusik?! So ises! Die fünfte Platte von Keinemusik heißt Workparty One und kommt nächste Woche in die Läden. Zur Platte gibts diesmal gleich noch ein hübsches Tshirt und nen Beutel dazu. Das ganze wird dann zusammen mit lecker Beck’s und Snacks am Dienstag den 23.02. ab 19 Uhr im Civilist (Brunnenstrasse 13 | Berlin) gefeiert. Danach gehts dann steil im Cookies Club mit &ME, Rampa, Adam Port, David Mayer, Reznik und Ignant an den Decks. Also am Mittwoch besser schon mal frei nehmen.
Wir verlosen hier 3×2 Gästeliste fürs Cookies! Die ersten 3 Comments stehen +1 drauf!

Warp Records hat immer mal wieder überraschende Weitsicht in der Auswahl seiner Signings bewiesen. Das Label, das lange Zeit das IDM/Breakbeat-Stigma mit sich herumtrug, sorgte für einiges Aufsehen, als es plötzlich mit Maximo Park um die Ecke kam. Ganz ähnlich war es mit Battles, nur vielleicht nicht ganz so öffentlichkeitswirksam. Ein jüngeres Signing, das ebenfalls auf den ersten Blick nicht ins Labelrepertoire passen will, ist Lonelady. Das Einfrau-Projekt der Julie Campbell, das – dem Moniker entsprechend – aus Postpunk die Motive der Isolation, der Innerlichkeit und der Monotonie herausfiltert. Auch wenn sich das ein wenig trist anhört, klingt Loneladys Debütalbum erstaunlich bejahend und tanzbar. Sie präsentiert sich erwartungsgemäß nicht als Charakter, der sich pausenlos in den Mittelpunkt drängt. Gerade deshalb ist ihr nur zu wünschen, dass ihre Songs in den kommenden Monaten überall sein werden. In den Airplay-Rotationen, in deinem Kopf, in den Clubs und auf allen iPods. Ihre Bescheidenheit macht sie zu einer Künstlerin, wie es sie im marktschreierischen Musikgeschäft nur noch selten zu finden ist. Das gleiche gilt allerdings auch für ihre Musik. So etwas wie ihr Album „Nerve up“ ist, wenn überhaupt, nur mit dem seinerseits viel offensiveren und ausproduzierteren Postpunk-Entwurf von The Gossip zu vergleichen. Wir haben Lonelady in Berlin getroffen und sie zu genau diesem Album befragt.