Ich hab euch ja letzte Woche unser Buch vorgestellt und auch erklärt, das man das nirgendwo zu kaufen bekommt. Nun war das Rätselraten natürlich gross, wo man das denn herbekommen würde. Und nachdem wir schon welche auf Facebook verlost haben, darf ich euch nun ankündigen, das wir jetzt und hier und exklusiv für euch nochmal 5 Exemplare raushauen!

5 von euch können sich also demnächst glücklich schätzen, mal wieder ein stylisches und exklusives Buch auf dem Coffee Table liegen zu haben. Dafür müsst ihr nicht mal etwas schweres tun: Nur einen Kommentar schreiben, in dem steht, warum das Buch auf euren Kaffeetisch (oder wo auch immer ihr das hinpacken wollt) gehört und schon kommt ihr in die Auslosung, aus der dann 5 Gewinner gezogen werden. Vorrausgesetzt es machen mehr als fünf Leute mit..;)

Also, gebt alles, dann bekommt ihr auch alles von uns. Zumindest alles, was wir jemals als Buch veröffentlicht haben…Viel Glück! (Kommentieren möglich bis Sonntag Abend, 13.06.10, sagen wir mal 20:15 Uhr…)

Dendemann eilt für gewöhnlich der Ruf des Sprachbewahrers und des Sprachveredlers voraus. Man könnte ihn auch einfach eine Kalauermaschine nennen, aber das klingt natürlich nicht so gut. Fakt ist, dass die textlichen Qualitätsstandards im Deutschrap von ihm immer wieder überarbeitet wurden. Und das mit einer Konsequenz, dass sich im Prinzip im Game heute alles unterhalb dieser Standards abspielt. Es sei denn, Dendemann bringt ein neues Album heraus. Genau das ist gerade passiert. Das Erwartbare ist geschehen, es ist ein Punchline-Feuerwerk geworden. Das Unerwartete allerdings auch. Es ist musikalisch kein Rapalbum. Bei Dendemann wird heute gerockt. Das Style-Instrumentarium wurde entsprechend angepasst. Die Vokuhila sitzt, die Stonewashed-Jeans-Montur ebenfalls. Der Junge ist revved up and ready to go, um mal ausnahmsweise andere Größen des Rock’n’Roll zu zitieren.

Der Sound des neuen Albums kommt unerwartet. Wie ist es eigentlich entstanden?

Pass man auf, ich zeig’s dir, ist ein bisschen blöd zu erklären. (spielt einen Beat vor) Das sind meine Beatskizzen, ich bin damit in das Studio von Moses Schneider, wir haben uns das alles an einem Tag zusammen angehört, jeder hat so seine Noten rausgefummelt, wir haben eine Stunde geübt, haben dann alles aufgebaut, mich in die Mitte gestellt, angezählt, aufgenommen. Alles Strophen, von vorne bis hinten durch, bester Take ist der Favorit, wenn die dritte Strophe von nem andere Take die geilere war, kann man sie im Gesamten austauschen, aber wenn du dir die Instrumentals anhörst, dann hörst du überall mich noch mit drin. Eine live aufgenommene Platte. Ein live Studioplatte. Ist alles live nachgespielt, nach meinem Beat.

Hätte ich nicht gedacht. Bzw. Man hört es überhaupt nicht raus.

Soll man ja auch nicht hören, ist ja nur für uns zum drüber freuen und angeben, wenn jemand fragt. (lacht)

Woher kam die Inititalzündung, jetzt eine quasi-Rockplatte zu machen?

Die Initialzündung war eigentlich die Grönemeyer-Tour, wo ich mir überlegt habe, willst du da wirklich mit deinem DJ hin und der Stadionsprecher sein für den Kegelverein oder möchtest du eine Vorband sein. Das war der Moment, wo sich diese HipHop-Weggabelung für mich zum ersten Mal so richtig aufdrängte. Ich hab auch schon vorher mit Band gespielt, nur eben nicht als ich selbst, sondern als Gast. Dann waren die Musiker schnell gefunden, wir haben dann recht spartanisch nur mit Drums, Keyboard und Bass gespielt und ohne DJ die Grönemeyer-Tour gemacht. Auf einmal wurde bei so Stücke wie Lieblingsmensch, also was eigentlich nur ein Funksample ist mit ein paar Drums drunter, klar: wir verlassen die HipHop-Ebene. Rap hin, Rap her. Das ist Rock. Das rockt. Als Adjektiv erstmal. Dann habe ich überlegt, was mache ich jetzt. Und mir war schnell klar, das wird sich irgendwo in der Mitte der Achtziger abspielen. Ob es dann am Ende noch jemand hört, ist mir egal, aber meine Inspiration kommt von 85. Rap und Rock sind die dicksten Kumpels. Also Jahre bevor irgendjemand Crossover geschrieen hat. Damit will ich auch nichts zu tun haben. Ich wusste, wenn ich es so mache, wie ich meine, dann ist es resistent. Dann ist es kein Crossover. Ich weiß nicht, was es ist, ich hoffe, es ist einfach Dendemann, das wäre so meine Wunschnische.

Du willst aus HipHop raus, sehe ich das richtig? Du sagst in einem der Texte sinngemäß, dass du dein Nest verlässt …

Zu dem Zeitpunkt als ich das geschrieben habe, fühlte ich mich mit meiner HipHop-Vergangenheit wie dieser 35-Jährige, der sich immer noch von Mutter das Essen hinstellen lässt und einfach aufgrund der Notwendigkeit es nicht heraus schafft von zuhause und da dann auch hängen bleibt, alleine. Der keine Frau findet, der niemals Kinder haben wird und dies und das. Ich kann nicht behaupten, mit HipHop alles erreicht zu haben, aber diejenigen, die so einer Art von Text interessiert gegenüber stehen, die findet man auch heute immer weniger im HipHop.

Wo findet man die überhaupt?

Ich weiß es nicht. Ich weiß nur, dass meine Konzerte total gemischt sind. Von übelsten Rockern in meinem Alter, über Eltern mit Kindern. Auch HipHopper, natürlich zahlreich, aber trotzdem sieht keiner so aus wie im Fernsehen. Ich sehe da schon wieder am HipHoppigsten aus, teilweise. Also das ist eher so ein Skatepublikum. Die sind super, die will ich da haben. Die dürfen auch noch da bleiben, wenn das Konzert bis nach Zwölf geht. Mehr Probleme habe ich eigentlich gar nicht.

Denkst du, deine Fans werden den stilistischen Schritt mitmachen, den du jetzt mit dieser Platte vorgibst?

Ich denke, dass ich jetzt, 2010, mit dem was ich bisher gemacht habe und mit dieser Platte, so wie sie ist, keine Angst haben sollte, ausgeschlossen zu werden oder etwas nicht zu bedienen. Ich denke jeder, der mal ein richtiger Dende-Fan war, wird auf seine Kosten kommen. Und was die Musik angeht, mussten die schon immer damit leben, was ich für’n Film fahre. Die Leute, die ich mit dieser Platte verliere, die waren sowieso schon nicht mehr da.

Gibt es Momente, in denen du das klassischere live-Setting, also nur du und der DJ, vermisst? Prinzipiell war das Konzept ja recht schlüssig, da dadurch wirklich deine Texte im Vordergrund stehen.

Das stimmt, aber du musst bedenken, dass du dann wirklich eineinhalb Stunden nichts anderes hast als die Stimme von dem Typen, nur mit Sachen, die du alle schon kennst und du musst den wirklich ganz schön gut finden, um das über dich ergehen zu lassen. Da ist irgendwo auch eine Grenze, was die Menge der Leute angeht. Mein Vorteil ist ja, dass ich in den letzten drei Jahren wirklich auf jedem Rockfestival mitspielen konnte, vor Leuten, die mich sonst nie gesehen hätten und ich dadurch auch einige Leute sammeln konnte. Die brauchen jetzt nicht unbedingt eine Band, um das weiter zu feiern, aber das ist einfach so normal. Das ist so ne logische Rutsche, was vielen aber auch ne Rechenaufgabe ist.

Jemand, der diesen Sound fährt, muss eine Rock- und Metalvergangenheit haben. Was waren damals die zentralen Metalplatten für dich?

Das möchtest du nicht wissen. Ich war ganz klein und hatte vielleicht fünf Cds. „Kill ’Em All“, die Anthrax, wo „Antisocial“ drauf war. Das erste Ozzy Soloalbum habe ich viel gehört. Oder war es das zweite? Das war, ach Gott, der Elfjährige, der auf hart gemacht hat. Deswegen verstehe ich auch viele Kids, dass sie diese Scheiße hören. Im Endeffekt geht es doch in dem Alter nur darum, etwas zu hören, was Eltern Kacke finden. Ob es Ärzte „Ab 18“ ist oder das, was sich die Kids heute anhören. Klar ist da ein textlicher und intellektueller Unterschied zwischen Ärzten und was man sich heute so teilweise gefallen lassen muss.

Es gab zu deiner Platte ein Infoschreiben in Klassenarbeitsform. Warst du ein Deutsch-Primus?

Vier minus. Aber das Ding ist von mir. Unter uns. Ich hab in der Schule ein einziges Reclamheft durchgelesen – „Woyzeck“ – das war auch das dünnste. Ansonsten nur abgekackt in der Schule. Nur Klassenclown, nur Sprüche.

Was hat dich dann dazu gebracht, Reime zu verfassen?

Es gab einen Rapper in der Stadt, der durch das Skateboarding mein bester Freund wurde und der dann in der Nachbarstadt jemanden kennen lernte, der einen Sampler hat. Das war so 92, 93 rum. Er war also theoretisch in der Lage, HipHop-Musik selber zu machen. Zu dem sind wir dann hin und haben ne Band gegründet. Erst die Beiden alleine und dann haben sie mich dazu geholt. Das war halt Arme Ritter.

Was ist mit den beiden Tasten passiert, die im Artwork der Platte auf dem Keyboard fehlen?

Ich hatte halt kein echtes Keyboard, ich hab die Platte auf meinem Rechner eingespielt. Wo gehobelt wird, da fallen Späne. Das auf der Promo-CD ist aber nicht mein Laptop. Ich kann nicht scannen, ich krieg das einfach nicht hin. Deswegen musste der Grafiker, der in Amsterdam wohnt, auch bei seinem Rechner die Buchstaben rausbrechen. (lacht)

Dendemanns neues Album Vom Vintage verweht ist bei Four Music erschienen.

Am Samstag, dem 27. Februar veranstaltete Monki im Hamburger WESTWERK einen ebenso inspirierenden wie fröhlichen Pimp My Jeans-Workshop für stylishe Ladies. Und die kamen zahlreich, pimpten ihre Jeans und ließen es mit Beck’s Gold ordentlich krachen. Beweise gefällig? Watch this:

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Mit Opa war ich drin, mit einem Baby noch nie, mit meiner halben Familie, dem besten und dem letzten Freund, der Zwillingsseele und einer Sektflasche, mit einem Schild, ohne Schuhe, zu nahezu jeder Uhrzeit schon einmal und auch in jeder Jahreszeit. Großstadtbesuch kann man damit noch immer begeistern, ältere Generationen eher selten und Kleinkinder in jedem Fall. Die Rede ist von den Photoautomaten, die Asger Doenst und Ole Kretschmann in Hamburg, Berlin, Köln, London, Wien, Paris und Dresden aufgestellt haben und an denen so mancher Fan klebt. Als ich noch in Berlin wohnte, war der erste Automat die totale Attraktion. Viele haben das rote Ding am Rosenthaler Platz nur misstrauisch und beinahe ängstlich beäugt, während man selbst kichernd hineinspaziert ist, um nach vier Blitzen kichernd wieder raus zu kommen und kichernd auf die Bilder zu warten, die man dann kichernd angeschaut und weggetragen hat. Mittlerweile bilden sich regelrechte Schlangen vor den Automaten und während man sich noch so denkt, so ein Photoautomat sei doch eigentlich ein leicht zu bedienendes Gerät, beschreibt die aufgeregte Warteschlange eine Reihe von Problemen, mit denen man gar nicht gerechnet hatte. Denn wo der Mensch keine Probleme hat, macht er sich welche. Wir haben beim Warten auf das Blitzquartett mal genauer aufgepasst…

Am 22.02. findet in Hamburg, im Übel & Gefährlich die zweite Ausgabe von Spex Live statt.

Spex sagt:

Tocotronic werden an jenem Abend zum ersten Mal ihr neues Album »Schall und Wahn« der Öffentlichkeit vorstellen, veröffentlicht wird die Platte am selben Tag – der perfekte Rahmen also für ihren Headliner-Slot bei »Spex Live«. Aus Toronto reist der Kanadier Owen Pallett an, er arbeitet derzeit als Final Fantasy an der Veröffentlichung seines neuen Albums »Heartland« auf Domino Records und wird bei »Spex Live« seine fantastisch ausufernd geloopten Violinen-Pop-Arrangements auf der Bühne präsentieren. Mit Hendrik Weber wird ein anderer Hamburger Arbeitsproben seines neuesten Albums auf die Tanzfläche bringen: Weber ist besser bekannt unter dem Alias Pantha Du Prince, mit dem er bereits die beiden düsteren Minimal-Techno-Alben »Diamond Daze« und »This Bliss« veröffentlichte.

Wir sagen: Hingehen!

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